类型电影鉴赏

综述

类型电影有哪些特征

  • 受商业和艺术规律的双重制约
  • 有一套独特的电影语言及其语法 背景、人物、道具、情节多有雷同
  • 迎合大多数观众的心理 认同他们的是非观念，宣泄它们的情绪，能够在一定程度上反映某一社会某一时期的主流思想意识、道德观念或者社会心理
  • 往往从动作或感官上来刺激观众，以直观生动形象的画面吸引观众 如警匪片中的追逐、打斗，西部片中的决斗，音乐片中的歌舞等

如何鉴赏类型电影

  1. 叙事安排（情节、细节）

  2. 主题呈现（主流价值）

  3. 情感表达（普世情感）

  4. 镜语修辞（技巧、蕴含）

黑色电影：历史、风格和类型

概念由来

后现代的文化造物

  • 黑色电影是类型杂糅：“是美国的暴力题材、德国的表现主义摄影风格和法 国存在主义思想的结合体”。是强盗片、西部片、 喜剧片的杂糅。

  • 黑色电影有一种独特的“气味”，近似陀思妥耶夫 斯基的颓废气味。
  • 应该将黑色电影作为一种“特定的类型来进行描述和讨论”

“黑色性”（ noirness）——黑色电影的标识

视觉处理

  1. 低调影像、低角度照明、大光比布光，所谓硬朗的摄影调子；

  2. 场面调度中，经常使用构图、角度或运动控制场面。喜欢使用不稳定构图、形状奇特的光区和道具对人物形成挤压效果；
  3. 演员常处于阴影中；
  4. 喜欢使用城市实景拍摄；
  5. 经常使用咖啡馆、小酒馆、内室等场景，偏好（雨）水、血等意象，道具喜欢使用檐帽、风衣、坎肩、枪、香烟等
  6. 经常出现一个蛇蝎美女形象

叙事风格

  1. 喜欢使用复杂的时空叙事，喜欢用闪回、倒叙等叙事方式。 闪回案例：《双倍赔偿》 复杂时空叙事：《低俗小说》
  2. 主人公往往是警察、侦探或类似的人。 《双倍赔偿》《七宗罪》
  3. 喜欢使用侦探片叙事模式，从人物死亡开始叙事。

主题

探讨人性的复杂，尤其喜欢表现人性中最幽暗、最丑陋的一面，但同时表达向善的诉求。所以其主角的性格往往是偏执狂、精神病患者、失意者等。 《沉默的羔羊》、《蝴蝶梦》、《豹妹》

  • 系统暴力是黑色电影揭示、批判的重要对象

  • “幻灭”是黑色电影 的重要情绪

拓展

拓展1：德国表现主义电影

代表作：《卡里加里博士》

  • 影像特征：讲究造型、平面化、象征性
  • 题材特征：恐怖、犯罪、灾难
  • 表演特征：夸张、变形、非写实

拓展2：存在主义哲学

  • 概念定义：它可以指任何以孤立个人的非理性意识活动当作最真实存在的人本主义学说
  • 代表哲学家：克尔凯郭尔、尼采、海德格尔、萨特
  • 代表观点：存在先于本质。世界是荒诞的。人生来是自私的；他人就是地狱； 人是可以选择的，但要对自己的选择负责。

拓展3：对黑色电影的新思考：霓虹黑色电影

代表作：《银翼杀手2049》

霓虹黑色电影三大原则：

  1. 都市的夜晚生活成为了角色本身；

  2. 建筑和服装都极具德国表现主义的特色；

  3. 霓虹灯光的夜色，充斥了影像。

战争片：奇观展示与人性展演

含义

  1. 战争类型片是最为常见的电影样式
  2. 战争类型片的定义：
    1. 以描绘战争为主要内容的故事片。多着重对于人们在战争中命运的描绘，对战略战术及巨大战争场面的描绘。常以军事将领或英雄人物为主人公。…… ——许南明主编《电影艺术词典》
    2. “战争片是关于男人在极端情景下的团结”， “美国战争片的三个成分：主人公、他周围的团体和他们要完成的使命”。 ——张晓凌、詹姆斯·季南《好莱坞电影类型》、

为什么会有战争？

邓一光：人类具有一种与生俱来的对自我力量的狂热肯定， 一种反抗外来强迫力量介入的精神品质和行动能力，正是这些精神力量和行动能力引发了以掠夺、扩张、反掠夺、反扩张为基本目的的战争。人类为了主宰自己的命运选择了战争， 在实现自我的同时也必然会以牺牲自我和改变自己的命运作为惨重的代价。

主题类型

  1. 呈现战争奇观，通过战争表现波澜壮阔的历史，具有史诗的气质。 《大决战》《勇敢的心》
  2. 表现战争正义性，塑造英雄，歌颂牺牲。 《上甘岭》《英雄儿女》
  3. 拷问战争与人性 《光荣之路》
  4. 质疑战争的正当性，表现战争的荒诞 《奇爱博士》
  5. 战争与人道主义 《辛德勒的名单》
  6. 战地黄花格外香：表现战争中的爱情和欲望
  7. 灵魂的净化器：战争与救赎 《高山下的花环》
  8. 战争与命运：人如草芥，命若轮盘 《钢琴家》《战马》
  9. 战争类型和喜剧类型杂糅 《举起手来》

观赏心理机制

  • 满足人们的英雄崇拜情结
  • 攻击本能的替代性满足
  • 现实生活的替代性满足
  • 创造悬念、紧张的情绪体验
  • 体验奇观

家庭伦理片：文化滋养与时代创新

——以中国家庭伦理片为例

定义

家庭伦理片通常以家庭中不同成员之间的伦理关系为基础，表现爱情、婚姻、亲情等主题，反映社会风俗、道德规范、价值观念、宗教信仰等问题。

家庭伦理片一般以描绘日常生活琐事为主，节奏平缓,外部戏剧冲突相对较弱，但情感张力十足。

家庭伦理片是中国最具特色的一种电影类型，承载着建构伦理道德、改良社会、教化民众、抚慰观众情感等多方面的功能.

特征

家庭伦理片具有较强的地域色彩和时代特征，不同历史时期的不同国家、地区的家庭伦理片因社会观念、风俗习惯、文化传统、艺术风格的差别，显现出各异的电影风貌。

  • 中国早期家庭伦理片如《孤儿救祖记》《儿孙福》《姊妹花》等注重表现人伦孝悌、夫德妇道、家庭制度等问题,形成了由于人物行为不端使家庭关系破裂，最终幡然悔悟，家庭大团圆的电影模式。

  • 欧洲的家庭伦理片如《婚姻生活》《呼喊与细语》《已婚妇女》等则关注家庭中夫妻关系、代际关系、亲属关系的情感状况，通过对爱情的炽烈与平淡、婚姻的背叛与回归、家人的隔膜与沟通的展现探讨人性的复杂、道德问题、伦理困境等。

灾难片：生存危机中人与命运的抗争

特征

  • 灾难场景的奇观呈现
  • 灾难中人与人的守望相助 人性的美好
  • 塑造灾难中的英雄 好莱坞英雄与美国价值观
  • 灾难片是电影高科技的演练场

灾难类型

  • 自然灾害：地震、火山爆发、海啸、山洪、泥石流
  • 公共卫生灾害：各种细菌、病毒引起的公共卫生事件
  • 社会灾害：各种事故(如沉船、飞机失事、车祸等)、骚乱(如城市停电引发骚乱)
  • 幻想灾害：外星人入侵，生物变异

灾难片常常与科幻片类型杂糅

文化意蕴

凡要救自己生命的，必定丧掉生命；凡为我丧掉生命的，必得着生命。 《新约全书·马太福音》第十六章第25节

  • 表达人恐慎灾难的无意识
  • 表达人对自身命运的深深关切
  • 蕴含着人类对未来的各种思考
  • 表现灾难中人性的高贵与卑微

观赏心理机制

  1. 通过灾难呈现，提供一种消极的逃避情绪，引导观众从不理想的现实世界躲入梦幻世界
  2. 通过灾难中超凡的英雄人物，提供一种心理抚慰

西部片：文明与野蛮的迷思

历史背景

西部扩张是指从十九世纪初至十九世纪末，美国人民向西部大规模迁徙并逐渐占领并控制西部地区的过程。

这一历史进程是美国历史中的重要事件之一，不仅改变了美国的地理、政治、经济和社会面貌，而且塑造了美国人民的民族精神和国家特色。

  • 第一阶段是拓荒运动，即从东部地区向西部迁徙的过程，在1800年至1860年期间，约有 400万人通过五十万英里的陆路和海路迁徙至西部地区，这些拓荒者中有许多是由于生活压力、经济困难和信仰追求而搬家的。

  • 第二阶段是资本主义扩张，即资本家和企业家向西部地区投资建设铁路、采矿和农业等行业，这种扩张主要是由商业和政治利益驱动的，它改变了西部地区的社会和经济结构，使其逐渐成为一个新的美国经济中心。

美国政府和拓荒者对印第安人和西班牙裔居民采取了残酷的对待，大量的土地被夺走，印第安人和西班牙裔居民被迫迁徙，这种行为引起了人权和民族平等的质疑。

常用二元对立元素

  • 享受文明——迷恋蛮荒
  • 无规则竞争、暴力夺取——法律、秩序
  • 善——恶
  • 自然状态——社会化
  • 个人意识——社会、群体
  • 异域文化——本社区主流文化
  • 他民族利益——本民族利益

类型元素

外部元素

  1. 环境造型：典型的美国西部拓荒时期风貌

  2. 摄影特征：运动性和形式感

  3. 定型化的人物：牛仔、警长、淑女

  4. 固定的题材和叙事模式： 法律秩序建立过程/与印第安人的冲突

  5. 反复重复的道具

内部元素

  1. 塑造富于冒险和进取精神的美国英雄 “开发西部的征程，就是当代的奥德赛史诗”——巴赞

  2. 处理和表现时代性的心理问题和矛盾情结

亚类型——反西部片

《关山飞渡》

反西部片的内涵

反思传统西部片的价值，尤其是白人中心价值；

质疑甚至颠覆传统西部英雄形象；

反西部片出现的类型逻辑

反类型电影，其实就是对类型电影的反抗、抵制或者超越。反套路

社会问题片：干预与表达

定义

以写实的手法，通过逼真的细节描绘，以及对典型环境、典型人物的刻画，深入揭示现实社会矛盾，反映现实社会问题的一种类型电影。其题材内容涉及整个社会的各个领域。

特征

  1. 关注现实各种社会问题，尤其是普遍性问题，探讨社会现象产生的原因，具有比较明显的社会批判色彩； 书写底层苦难、表现边缘人群的非主流生活、有重大影响的社会事件等

  2. 一般采用现实主义创作手法； 恩格斯：“除了细节真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物”

  3. 挖掘现实表象下的人性，批判人性恶，弘扬人性善；

  4. 一般具有人道主义的价值立场 题材与价值立场的关系

爱情片：爱情至上与世俗神话

定义

爱情片（romantic film）是以爱情为主题,并以爱情的萌生、发展、波折、磨难直至恋人的大团圆或悲剧性离散结局为叙事线索的电影类型。

受文学源流影响最明显

  • 爱情片通常以爱情故事为主要情节，以对爱情的追求和对爱情的阻碍产生的冲突为叙事的主要动力，通过爱情的绝对超越性来表现爱情这一永恒的人类情感和艺术主题。
  • 爱情片的核心价值观是，即使爱情是挫败的和哀伤的，爱情也始终有能力超越世俗的一切困顿、不幸和差异，爱情是一个世俗神话。

类型特征

  1. 主题古老而永恒
    • 爱情是人类最古老，也是最伟大、最具永恒性的主题之一。爱情片是一个源远流长而又永不衰落的电影类型。
    • 爱情片的基本精神是爱情至上，爱情能超越一切社会矛盾和现存价值观。
    • 作为世俗社会的神话，爱情片永恒的魅力来自人们对纯真爱情的永恒向往，是灰色生活里的一点亮色，是感情沙漠中的一片绿洲。
    • 爱情片中的主人公常常是美貌而又被理想化的女性。
    • 男女主人公的恋爱过程充满误会、坎坷、曲折，但爱情的力量终究是最伟大的。爱情的力量能够战胜经济和地位的差别、家族偏见、常规伦理和社会历史带来的障碍。
  2. 风格浪漫而明快
    • 爱情片主要是表现恋人之间的浪漫情感。它的风格平实、浪漫、流畅，电影的调子往往轻快而明亮，有些甚至带有喜剧性特征。
    • 叙事语言上的这个特点使得观看时很容易接受，因此爱情片往往拥有巨大的观众群。

叙事结构

爱情片一般采取线性叙事，典型的叙事结构是讲述男女主人公两个人的爱情故事发展过程。

一般以二人的相识为故事的开端，以两人的感情发展为影片的主要叙事重点，主要展现爱情双方是如何从相识到相爱的，电影中会刻意安排一些障碍，使爱情的发展经历考验，最后以恋人的团圆性或者悲剧性结局结束。

flowchart LR
	相遇 --> 失去/障碍 --> 得到 --> 婚姻/分离

在爱情故事的上述环节中，最关键的环节是障碍的设置和克服。而主人公之间的爱情和必须克服的障碍之间的矛盾则构成戏剧发展的动力。

爱情电影中的各种障碍因素∶

因素 作品
外表因素 《巴黎圣母院》
物种因素 《金刚》
时空因素 《人鬼情未了》
家庭因素 《罗密欧与朱丽叶》
阶级因素 《罗马假日》
灾难因素 《泰坦尼克号》
政治因素 《山楂树之恋》

传统爱情片都有一种爱情至上的基本精神，往往用爱情超越一切、战胜一切的绝对信念来组织故事，并且通过各种细节来强调和深化这一信念。

传统爱情片和现代爱情片

各自有不同的主题:

  • 传统爱情片颂扬爱情战胜一切，超越一切的伟大力量，赞美恋人们对爱情 的忠贞和坚守。
  • 现代爱情片表现现代都市人对爱情的追寻、迷茫、困惑，以及人们在当下 现实生活中的情感困境和在其间的挣扎、选择、领悟。

叙事模式

爱情片的主要受众是女性观众，因此以女性人物为中心，形成了四种叙事模式:

1. “灰姑娘”模式：社会鸿沟与男性拯救

故事要素：

  1. 受不公正对待的女主角
  2. 超自然力量的帮助
  3. 与男主角相遇
  4. 女主角通过某物识别身分
  5. 男女主角结合
flowchart LR
	美貌善良而贫穷的女孩 --> 与帅气而富有的男子相遇 --> 克服各种障碍 --> 两人最终幸福生活在一起

核心： 女性靠美貌与美德最终赢得爱情，也顺便赢得金钱和社会地位。

表现：两性的社会鸿沟以及男性对女性的拯救。

本质：《灰姑娘》是一个关于两性社会关系差异的故事，既满足了女性改变社会地位的幻想，也满足了男性在两性关系上的优势地位。

变体：善良而贫穷的男性与美丽而高贵的女性的爱情故事，但往往以悲剧收场。 典型如牛郎织女、七仙女的故事。如《泰坦尼克号》（杰克与露丝)《梁山伯与祝英台》《天仙配》（七仙女与董永)

相较于“灰姑娘”故事，这种穷小子与白富美的故事，往往要克服更大的障碍。要么白富美甘心下嫁、忍受穷困的生活，要么穷小子必须在事业上有所成就，如金榜题名、一举高中，最终成为“才子佳人”的故事。如《西厢记》（张生与崔莺莺)

2. “罗密欧与朱丽叶”模式：家庭阻力与爱情悲剧

家族矛盾造成男女主人公的爱情悲剧

故事要素：

  1. 家族存在矛盾或仇恨
  2. 男女主角青梅竹马或一见钟情
  3. 家族发生严重冲突
  4. 男或女主角产生误会
  5. 男女主角爱情失败

核心：男女主人公之间的爱情是纯粹的，障碍是家庭矛盾，最终是外部阻力战胜了爱情。所以，结局往往是悲剧。

表现：外部条件对爱情的考验，以死亡来证明爱情的伟大和纯洁。

本质：“罗密欧与朱丽叶”的故事是一个纯粹的爱情故事，是情意缠绵的青春爱情颂歌。

变体：来自外部的阻力和障碍从家族世仇分别变成了战争、种族和家庭责任、对同性恋的社会歧视和政治因素等 比如《卡萨布兰卡》、《金刚》、《断臂山》、《山楂树之恋》

3. “茶花女”模式：身份偏见与女性救赎

故事要素：

  1. 女主角是妓女
  2. 因感动与男主角相爱
  3. 爱情遭遇障碍（父母、社会舆论等)
  4. 女主角自我牺牲，与男主角产生误会
  5. 女主角死亡，爱情以失败告终

核心：女性在性别身份上有“污点”，但内心纯洁忠贞，勇于自我牺牲，成全男性。

表现：强调了爱情的伟大力量，可以超越社会阶级和世俗观念，但应注意的重点是，最终是女性通过牺牲来完成自我救赎。

本质：“茶花女”是一个关于性别身份歧视的故事，女性出身低微甚至不洁，只能以生命来赢得爱情的合法性。

变体：《魂断蓝桥》,是“灰姑娘”故事和“茶花女”模式的混合体，但主要属于“茶花女”模式。

4. “花木兰”模式∶女性易装与性别平等

故事要素:

  1. 女扮男装的女主角
  2. 代父出征
  3. 与男主角相遇
  4. 女主角完成使命
  5. 女主角恢复女性身份，与男主角结婚

核心：女性通过易装完成了男性才可以完成的家国大业，但其结局必然是恢复其女儿身，最终回归家庭。

本质：表面上是在歌颂一个女英雄的传奇故事，但本质上却是反女性的。

变体：《梁山伯与祝英台》

武侠片

基本类型

  1. 神怪武侠片 《火烧红莲寺》
  2. 功夫武侠片 《叶问》
  3. 刀剑武侠片 《英雄》

类型要素

  1. 侠义故事
  2. 侠士形象
  3. 武打场景
  4. 奇观影像

文化内涵

  1. 虚拟化的江湖：刀光剑影、争名夺利 借用《笑傲江湖》中对“江湖的解释” 风清扬:“江湖派别，满口道理，其实全是权力游戏” 任我行︰“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖” (正邪之争，“第一”之争) (“金盆洗手”对名利的厌倦)
  2. 理想化的人格：匡扶正义、侠胆义肝 路见不平，拔刀相助 赴汤蹈火，万死不辞
  3. 隐喻化的家国情怀 诛奸除恶，匹夫有责 舍生取义，以武止斗
  4. 世俗化的情感 儿女情长，英雄气短 侠骨柔情，爱恨情仇 爱“江湖”更爱美人

警匪片

概述

警匪电影是华语电影中另一种可以与好莱坞电影抗衡的类型电影。 （好莱坞也有警匪电影，但是风格不同)

警匪电影：也称犯罪片，是以警察或者匪徒为主线，围绕匪徒犯罪、警察破案展开叙事的电影。

在警匪电影中，警察常常扮演社会秩序的维护者，匪徒常常扮演社会秩序的破坏者。 而社会秩序又常常有正常与不正常、合理与不合理之分，这就是警匪电影的叙事张力所在。

基本类型

警匪电影一般遵循善恶二元对立模式展开叙事，根据警匪的善恶的类型，我们大致可以区别出以下几种警匪电影的基本类型：

  1. 英雄片 （好的警察遇上坏的匪徒∶侦破片） （好的匪徒遇上坏的匪徒）
  2. 黑帮片 （坏的匪徒与坏的匪徒之间窝里斗）
  3. 监狱片 （好的匪徒遇上坏的警察）

类型要素

  1. 道义故事（义气用事）
  2. 枪战场景（以暴易暴）
  3. 悲剧形象（好人遭难）
  4. 暴力影像（视听奇观）

社会心理剖析

  1. 无害的宣泄 内心积怨得以释放
  2. 替代性满足 无法实现的想法得以实现
  3. 理想投射 良知、公平、正义

暴力美学

  • 暴力美学：将暴力美学化 比如吴宇森的“英雄系列” 比如昆丁·塔伦蒂诺的《杀死比尔》
  • 暴力美学的呈现方式
    • 一是对暴力改头换面，软化其攻击性，使其更容易被接受，比如，枪战、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向得以隐匿；
    • 二是直接地展现暴力过程以及血腥效果，极力渲染暴力的感官刺激性，使暴力奇观化
  • 暴力美学的影响
    • 对暴力的处理呈现舞蹈化、诗化、表演化的倾向，有一种视觉美感，进而消解了暴力的残酷性。
    • 在挖掘暴力的形式美感时，往往忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。
  • 暴力美学不等于美学暴力
    • 暴力美学是自愿性的，美学暴力是强制性的
    • 电影分级制度能很好地限制暴力美学的负面性

歌舞片

概述

由大量歌舞组成的影片，大多由歌剧（音乐剧）改编而成。

歌舞电影是最具“间离性”的电影类型，它擅长营造一个歌舞升平的非现实世界。

基本类型

  1. 后台式：影片中的歌舞与角色的“歌舞身份”统一、重叠。银幕上的角色既是剧情生活中的人物，同时他们的身份又是歌舞演员，所以他们在影片中的歌舞是必需的，是一种叙事的正常态。
  2. 叙事式：影片中角色不具备“歌舞身份”，作为剧情人物们一般不具备歌舞才能特质，其在影片中的歌舞不是必需的，对于剧情叙事来说是非常态的。
  3. 后台式与叙事式相结合

类型要素

  1. 歌舞桥段（美轮美奂、视听奇观）
  2. 双线结构（台上演出、台下故事）
  3. 乐观的梦幻（“哪里有音乐，哪里就有爱情”）

印度歌舞电影：宝莱坞的制胜法宝

印度歌舞电影具有鲜明的民族特点，以色彩华丽的民族服装、动人的音乐、浪漫的故事情节、婀娜多姿激情浪漫的歌舞、节奏明快的旋律，气势恢宏的场景，演泽出色彩浓烈的艺术画面。

用“一二三”来归纳印度歌舞片: 一个动人的故事、两个美丽的主角，三段绚丽的歌舞。

在印度电影中，印度人极其聪明地选择利用舞蹈，来表达他们在电影中不能言说的情感：暧昧游离的秋波，欲说还休的语言，若隐若现的肢体，似迎还拒的接触，以及类似聚会和仪式的群众歌舞。

科幻片

概述

科幻电影是一种最具想象力的电影样式。

科幻(Science Fiction)是对科学的虚构、幻想。

科幻电影：包含着某种幻想因素的电影，这些因素是基于科学（包括现有的科学和假设的科学）而假想出来的；在今天的世界中，它们是不可能发生的，或还没有发生的。

科幻电影常常具备一种预言式的特性，时间也往往设定在未来，并通过壮丽的场景、先进的技术装置、幻想式的特技效果将其视觉化。（虚拟性)

类型要素

  1. 科幻主题（有硬科幻、软科幻之分）
  2. 视觉特效（呈现一个别样的世界）
  3. 类型化人物（人物塑造比较简单）
  4. 普世价值 + 普世情感

常见主题

1. 星际文明（对未来世界、外部世界的想象）

代表作：《星球大战》、《星际迷航》、《火星任务》、《独立日》、《阿凡达》等。

将人类历史上的征服、扩张等王朝兴衰故事，置换到未来或宇宙。

星际文明主题的另一个方向，就是关于外星人来到地球，地球人与外星人如何互动交往。

2. 时空旅行（回到过去，改变历史)

代表作：《终结者》、《12猴子》、《回到未来》等。

时光倒流与哲学上的因果律相冲突

3. 机器人（机器人会不会反抗人类、统治世界）

代表作：《人工智能》、《黑客帝国》、《变形金刚》等。

这类电影促使我们反思（尤其是科技伦理层面)：

  1. 机器人是否应该或怎样才能得到人权?
  2. 机器人和人类的界限到底在哪里?
  3. 机器人最终会不会控制世界、统治人类?

4. 尖端科技（科技是造福人，还是毁灭人)

代表作：《异形》系列、《逃出克隆岛》、《生化危机》系列等。科技到底有没有禁区? 如果科技的初衷不是为了公众，而是为了公司私利或者科学家个人私利，那又会造成什么后果?

5. 专制社会——西方思想中持久的恐惧

代表作：《一九八四》、《巴西》、《撕裂的末日》、《罗根的逃亡》等

反乌托邦

6. 生存环境（对未来的忧虑）

代表作：《后天》、《未来水世界》、《深度撞击》、《2012》等。

《后天》顺应了地球气候异常、极端天气频发的现实，留给我们思考∶人类将何处何从? 《深度撞击》不仅有如何炸毁撞向地球的彗星这种较“硬”的科幻成分，还涉及了理性与伦理之间的两难问题：浩劫来临之前，已知只有一部分人可以得到避难机会，那么这些机会给哪些人呢?

公路片

概述

公路片（road film）是以公路作为基本的叙事空间，以主人公上路后的一系列遭遇和见闻作为线索来构建故事的电影类型。

相关概念： Travel film（旅游电影，强调目的），如《心花怒放》 Journey film（旅途电影，强调过程），如《冈仁波齐》《阿拉姜色》

同公路片相比，“旅途电影”是一个松散的集群：“一切表现人物线性行进、并且以道路串联主要叙事空间的影片都是‘旅途电影’，其中也包括公路片。”

特征

一般来说，公路片应具备以下四个特征：

  1. 公路、交通工具、沿途风景是视觉要素。 《摩托日记》《在路上》
  2. 必须开始一段旅程，旅程是影片主题表达和情节转换的关键。 《冈仁波齐》《雨人》《菊次郎的夏天》
  3. 主人公在路上的遭遇是剧情发展的主要内容，经过遭遇之后主人公在思想、行为或情感上发生变化。 《末路狂花》《人在固途》
  4. 目的是表现人们内心的空虚、精神的迷茫和情感的疏离等精神状态，试图通过“上路”来逃离现实、反叛主流、疗愈心灵创伤、导找人生意义。 《无依之地》《逍遥骑士》

叙事模式

一般采用单向线性的叙事结构。

影片展示一个连一个的“故事”。一般没有情节上的连贯性，各个“故事”相互处于独立的游离状态，但由于都是围绕着主人公而展开的，因此人物的命运给整体故事带来结构上的凝聚力。

影片所呈现的场景的流动性无疑最符合电影的运动本性，而四处周游的人物和随缘而遇的故事也极大扩充了影片的叙事空间。

公路片的运动特性使得影片能够“大容量大跨度地提示社会现状”，如《无依之地》呈现了美国在2008年金融危机之后的失业问题和老年人凄凉的生活状态。

三种亚类型及其价值观

1. 先锋公路片：叛逆精神与社会寓言

代表影片：《逍遥骑士》(1969)、《德克萨斯的巴黎》(1984 )、《末路狂花》(1991)、《摩托日记》(2004)等，其文化内核是反现代性的先锋批判精神。

影片主人公均为具有叛逆性和对抗性的青年人，他们愤世嫉俗、桀骜不驯、乖戾好斗、渴望认同。他们感到旧的价值观念应该唾弃，但又对前途感到迷茫，反叛的同时忍受着罪恶感的折磨。

以反社会、反文化、反家庭为主旨

  • 公路、汽车、哈雷摩托车是这类电影的标志性符号，这类电影具有西部片蛮荒开阔的空间特点和追求自由的精神特质。
  • 西部荒原象征了美国早期开拓精神和自由精神，而过去的自由精神和生活方式与如今反叛姿态之间有着精神上的连贯，其共同的对立面则是虚伪的道德准则和价值观。
  • 青年人在公路上无目的地徘徊，寓示着对现有社会秩序的反叛，对社会主流价值观的批判。

2. “治愈式”旅途片：新保守主义的回归

  • 1970年代意味着对革命的漫长告别，观众厌倦了60年代狂热的激进运动，1960年代“在路上”的电影为整整一代人谱写了一曲圣歌，但随着现实社会转向保守，“嬉皮士”(Hippies)必然要回归家庭。
  • 1980年代，“垮掉的一代”进入中年，开始追求家庭生活和物质欲望，长发、性爱、磕药、暴力的“嬉皮士”(Hippies)变成了温文尔雅的“雅皮士”(Yuppies-Young Urban Professionals)，“垮掉的一代”变成了社会精英。

代表影片：《雨人》(1988)、《关于施密特》(2002 )、《破碎之花》(2005 )、《阳光小美女》(2006 )。

旅途是治愈，结局是回归，从而完成了对浪子的召唤与驯服，回归主流价值观。

3. 公路惊悚片：经济衰落带来的家庭威胁

在公路惊悚片中，上路既不能实现先锋公路片中的叛逆和自由，也不能获得治愈式公路片的温馨回归，对中产阶级家庭来说一路上都是不可知的恐怖旅途。于是，追求自由、找寻自我的上路动机被恐怖压倒，主人公开始产生退缩的念头，要求回家。

公路惊悚片代表了1960年代以来美国社会在富足表象下隐藏着的深深忧虑。

代表影片：《决斗》(1971)、《德州电锯杀人狂》（1974)、《恶魔的追杀》(1975)、《搭车人》(1986 )、《加州杀手》(1993)、《隔山有眼》(2006)、《针孔旅馆》(2007)等。

综述

  • 先锋公路片的主导思想是为了拯救人性的危机，批判并抛弃现代社会生活，追求回归自然原野，进行文化寻根。

  • “治愈式”旅途片类型对现代性焦虑进行了想象性解决，召唤上路的浪子回归家庭。

  • 公路惊悚片则通过惊悚悬疑的公路故事，迫使上路的人因恐惧而回家。
  • 后两种类型已成为公路片的反动，与1960、1970年代早期公路片中的叛逆精神南辕北辙。

总结

  • 无论是公路片的诞生语境，还是其叙事文本本身，都包含着反主流意识与批判精神。这种反叛性贯穿于电影叙事，也构成了公路片作为类型电影的核心要素。
  • 在当下，尽管公路电影早已在不同文化环境中经历多重改造，但其核心精神是稳固的：逃亡、流浪或探索的母题，质疑主流的态度、追寻自由的精神仍是公路电影的重要特征。
  • 在公路片的发展史上，最初的公路片是抗争之路、自由之路，张扬的是一种激情与革命热情；在治愈式公路片中，路上是成长之路、治愈之路、回归之路，是一种温情抚慰；而公路惊悚片则告诫人们，路上危机四伏，不要上路，赶快回家。
  • 最初的公路片中，青年之所以上路表达的是青年一代对社会的批判，后来在发展的过程中，公路片在原有范式的基础上题材和形式变得多样化，公路片原始的外部特征已较为模糊，但公路片所有的发展围绕的都是一种“公路精神”：道路承载的是自我，旅途是心灵的找寻。